“藝術(shù)是船，商業(yè)是水。”小柯感嘆，自己和高曉松這批人，都是野蠻生長出來的，但下面的孩子經(jīng)受不起野蠻生長的困境，所以要為后面的人喊。這些年，他曾嘗試過很多和音樂有關(guān)的商業(yè)模型，企圖可以讓音樂自謀出路，良性的發(fā)展，但最后都不成功，“都耽誤在‘版權(quán)’二字上，版權(quán)不解決，什么模式都不成。”

　　從事20多年音樂行業(yè)的李廣平直言，寫詞只是業(yè)余工作，單靠寫詞作曲根本沒法生存，這亦是目前內(nèi)地音樂人面臨的普遍生存困境。“所付出的努力及擁有的才華和他的回報(bào)完全不成正比。”在他看來，能在國外享受貴族待遇的音樂人，如今卻僅能夠維持生計(jì)，令他們無奈和痛恨的僅是“版權(quán)”。

　　在小柯看來，這次草案直接把音樂定位成快餐文化。“在隨便拿隨便用的時(shí)代，誰會(huì)精心做音樂，你認(rèn)真做它會(huì)隨便被拿走。”他坦言已好久沒正經(jīng)寫過音樂，“寫也僅供自娛自樂，真的怕‘被傳播’，要傳播就面臨著被盤剝。”而小柯劇場(chǎng)，儼然成了他表達(dá)音樂的新出發(fā)點(diǎn)，希望在于，至少還有寫作的原因。“起碼劇場(chǎng)還能容納200人的觀眾聽我表達(dá)，我還能建立一個(gè)自己的烏托邦樂園。”他突然停頓良久，沉沉地吸了一口氣：“我愿意接受自己的盤剝。”

　　在這之前，八卦早已漫天：年初，宋柯開了烤鴨店，春天，小柯開了劇場(chǎng)，同時(shí)，高曉松的新書《如喪》大賣，脫口秀節(jié)目《曉說》深受熱捧。4月29日晚，高曉松把人生中最后最真實(shí)的“一張唱片”定格在感動(dòng)一代人的《青春無悔》里。那晚，“此間的少年”圓滿謝幕，伴隨著他無限的感慨：“夏天，還有幕后音樂人會(huì)賣西瓜，秋天，大家收了莊稼，繼續(xù)做些免費(fèi)給大家使用的音樂。”這時(shí)，版權(quán)之爭將變得更加無奈，但音樂仍要繼續(xù)。