筆者試以多年來教學實踐所得和社會需求反饋信息的啟示談幾點看法，求教于各方專家。
　　1.系統的藝術設計教學與扎實的印刷工藝常識相結合在印刷美術設計的培養計劃中，除了創意設計理論與實踐知識外，設計師必須了解并掌握印刷工程中有關印前、印工、印后的理論知識及其實踐流程。
　　
　　在印前方面，應了解并學會使用計算機印刷稿（完稿）的制作常用軟件，如Photoshop、Coreldrew、Illustrator等；了解圖像掃描的工藝要求與質量要求，以便在設計時保證原稿的質量；學習色彩模式與色譜的運用，保證印刷成品的色彩效果；掌握印刷工藝設計的技術要求，合理選擇承印材料；了解各種印刷工藝的成像原理及印刷適性，了解油墨、紙張、印刷設備對成品質量的影響；了解印后加工的工藝種類及在裝幀設計中如何體現、如何達到最好的裝飾效果；了解印刷品成本的構成，合理測算成本等等。
　　
　　2.合理安排教學內容，編寫適宜的教材，把握教學重點印刷美術設計專業的印刷工程類教學內容可分兩大類：一為理論學習，系統傳授印刷工程的原理、工藝及應用；可貫穿一個學期的課程，由圖文處理、印刷工藝、印刷色彩方面的專業教師擬訂適合藝術類學生的理論課程教學計劃；二為實踐內容，不但要求學生熟悉印刷流程和印刷材料的應用，而且在原稿處理、打樣分析與印品評價等方面有切實的體驗與把握。
　　
　　在教材方面，國內現有的印刷美術設計教材僅局限于設計師印刷工藝手冊和色譜工具書等，如何編制一套既有完善的理論體系，又極富操作性的教材，是一大難點。
　　
　　在教學重點與教學方法的把握方面，筆者認為印刷工程方面的課程必須作為印刷美術設計專業的基礎課在二年級的時候完成，為今后專業課中的實踐操作做好準備。在教師的選擇方面，如果印刷工程方面的課程全由印刷專業的教師講授，過于專業化，且和藝術設計的結合不夠緊密，藝術類學生難以很好地接受消化；而設計專業的教師又大多輔導以創意為主的作業練習，如果作業以印刷成品形式出現，設計專業的教師還需進行印刷成品的認定工作，對教師的專業技術要求增大。印刷與設計兩方面的教師如何互融，才能真正解決印刷美術設計的本質問題，構筑起創意與印刷技術之間的平臺，使專業設置名副其實，這也是在印刷美術設計教學中亟待解決的問題。
　　
　　關于印刷美術設計專業方向的確立，筆者認為，首先必須廓清印刷美術設計與平面設計之間的區別，其中，作業形式能否體現為打樣稿（即印刷成品）是一個關鍵性的問題。從設計稿到打樣（印刷）品雖然能直觀地體現設計的成效，但投入成本高，而且必須依托印刷工程方面的硬件（或外發制作）。同時，印刷美術設計專業的建設，不能離開印刷出版學科的支撐，藝術學科與印刷學科之間的通力合作、創意與技術之間的無縫結合，才能使印刷美術設計專業形成獨占鰲頭的特色。